"Double Bass Drum Moeller"

Hola, que tal están? Ya tenía casi dos semanas sin escribir nada, pero es porque he estado algo ocupado en los últimos días. La semana que viene entraremos al estudio a grabar parte de lo nuevo que viene para Elis Paprika & The Black Pilgrims y hemos estado ensayando mucho. Pero lo bueno de todo esto, es que me ha dado tiempo para poder practicar mucho en la batería. 

Además de entrar al estudio con Elis la semana entrante, también he estado ensayando con Silent Lune (de Tijuana) y con el proyecto de Ernesto Licona, con quienes tocaré algunas fechas pronto, y para esto he pasado mucho tiempo en la batería sacando rolas, y de paso ejercicios. 

Uno de los ejercicios que he estado practicando mucho desde hace meses es para doble bombo. Mi coco toda la vida como baterista ha sido el doble bombo. Es para lo que realmente me tengo que clavar y dedicarle muchísimo tiempo para poder tocar alguna parte que quiero, porque por algún motivo, nomás no tengo la facilidad que muchos tienen para eso. 

Cuando comencé a tocar la batería (hace ya algunos años), en los 90´s, le puse mucha atención al doble bombo, principalmente por las primeras influencias que tuve para tocar. Pero conforme fue pasando el tiempo, le dediqué mucho más tiempo a las manos y a “groovear”, y mucho mucho tiempo a los Hi Hats, que al doble bombo. Pero ahora me he dedicado a mejorarlo, y he avanzado muchísimo, aunque realmente considero que estoy de alguna manera “haciendo trampa” porque con el ejercicio que practico, no estoy tocando como tradicionalmente se toca con dos pedales… es decir, no estoy tocando un “single stroke” tradicional de bombo como lo hace Dave Lombardo (que es uno de mis héroes en la batería).

Lo que estoy haciendo es una adaptación del single stroke roll que hace Jojo Mayer (otro de mis héroes), pero para los dos pies. Jojo Mayer, a su vez, hace una adaptación de la técnica Moeller para las manos (si no saben de lo que estoy hablando, les sugiero que googleen “Moeller Technique” ya que es uno de los ejercicios más útiles que hay para tener una buena técnica para las manos). Pero volviendo a los pies, Jojo Mayer hace algo parecido al “punta talón” que se usa mucho con los Hi Hats, pero sin realmente usar el talón para dar un segundo golpe… más bien hace el movimiento de Moeller con el pie para dar dos golpes con un solo movimiento de la pierna. Este ejercicio tengo años de haberlo aprendido con la pierna derecha y lo incorporo mucho en lo que toco, intercalado con las manos para hacer “fills” rápidos y grooves que involucren mucho bombo sencillo pero rápido. Además de Jojo Mayer, Thomas Lang también lo usa mucho en su estilo. Lo único que estoy practicando ahora es aprenderlo con mi pierna izquierda para incorporarlo con el pie derecho y así poder hacer grooves de doble bombo, usando la mitad de los movimientos en cada pierna.

Trataré de explicar lo que hago con un solo pie (y solamente hay que aprenderlo también con el otro)… Das un golpe normal en el bombo (un golpe tradicional donde subes la pierna y al bajarla golpeas el bombo… el truco está en lo que viene… al subir la pierna para preparar lo que sería un siguiente golpe natural y tradicional con el pie, das otro golpe mientras la pierna va subiendo (exactamente igual que lo que se hace con las manos en la técnica Moeller). Es decir, el segundo golpe se da mientras la pierna SUBE… y se repite el movimiento… un golpe al bajar la pierna y el segundo al subirla… pero sin usar el talón para hacerlo. NO ES UN “PUNTA TALON”! Ambos golpes (hacia arriba y hacia abajo) se dan con la punta del pie. Para este ejercicio se usa mucho el tobillo y la pantorrilla, coordinando los movimientos de la pierna con los movimientos del pie. Esto hay que aprenderlo con ambos pies. En las fotos anteriores estoy exagerando un poco los movimientos, pero chequen el pequeño video que preparé…

Es parecido también a lo que hace Virgil Donati (uno más de mis héroes) con su “doublé stroke roll” en el bombo, pero Virgil lo que hace realmente es dar golpes dobles en cada pie… es decir, da dos golpes con un pie, luego dos con el otro y lo repite, acomodando el acento en diferentes lugares del ejercicio, dependiendo del Groove. El ejercicio que yo hago más bien intercala un golpe derecho (hacia abajo), luego uno izquierdo (hacia abajo), luego uno derecho (hacia arriba), luego izquierdo (hacia arriba), y se repite.

Les recomiendo que lo practiquen a un tempo lento, con cada pie por separado para comenzar, ya que así pueden notar lo que están haciendo y ver que el movimiento de cada pie sea correcto. Una vez que lo aprendan con cada pie, ahora el truco es intercalar los golpes (derecho, izquierdo, derecho, izquierdo) usando el ejercicio, para hacer un “single stroke roll” con los pies, pero usando la técnica Moeller en los pies.

Suena complicado, pero una vez que lo aprenden y lo practican, es algo realmente sencillo y es de las cosas más útiles que tendrán en su arsenal para tocar. También pueden aprender a intercalar los golpes de los pies con las manos y así crear grooves y fills muy buenos! Recuerden que lo importante de tener muchos trucos y ejercicios bajo la manga, es saberlos aplicar a la música que tocan. Espero haberme explicado correctamente y que éste artículo les sirva para aprender y por favor, si les agrada lo que leen aquí, recomienden este Blog, y si quieren ver alguno videos más de lo que he hecho, chequen mi canal en www.youtube.com/cachi1

Comentarios? Sugerencias? Nuevos Ejercicios? Por favor no duden en escribir. Gracias!

Cachi.

Lo Prometido es Deuda...

Como lo prometí hace unas semanas, les paso aquí un par de fotos de mi tarola DW Collector's Maple de los 90's. Es mi tarola favorita y la que llevo a todos lados para tocar y grabar, y la acabo de terminar de renovar por completo. 

El sonido cambió un poco del original, pero creo que todo ha sido para mejorar. La estrené la semana pasada, tocando con Elis Paprika en Mexicali, y descubrí que ahora tiene un rim shot más definido, los sobretonos un poco más controlados (y por lo mismo resulta ser un poco más fácil de afinar), y con el entorchado nuevo que le instalé, los golpes fantasmas se entienden mejor y tienen un poco más de volumen sin tener que golpear más fuerte.

La transformación completa constó de cambiar el Throw Off (clutch) original de las tarolas DW de los 90's, por el nuevo Mag Throw Off de DW, junto con su 3P Butt Plate (la pieza que agarra el entorchado por el lado contrario al clutch), la cual tiene la ventaja de poder cambiar entre 3 posiciones diferentes de tensión del entorchado, sin tener que mover el tornillo del clutch, para poder siempre regresar al punto exacto cuando mueves la tensión. Lo único que llevó trabajo fue instalar el 3P Butt Plate porque, por el modelo viejito de mi tarola, los agujeros de instalación no casaban con la pieza nueva. Tuve que taladrar nuevos agujeros un poco más cerrados para instalarlo, aunque la pieza misma cubre los agujeros antiguos una vez que está puesta.

También le instalé nuevos haros, ya que los originales ya estaban muy golpeados por 15 años de uso constante. Los nuevo haros que le puse son los True Hoops de DW que, en cuanto a peso, estás mas o menos en un punto medio entre unos haros Triple Flange y unos Die Cast. El cambiar estos haros es la razón por la cual ahora la tarola tiene los sobretonos más controlados, ya que le añade un poco de peso al tambor. 

Y para finalizar, el nuevo entorchado que le puse es un Pure Sound Blasters de 20 tiras, para tarola de 14". Este entorchado tiene un ángulo mas abierto en sus orillas, y el alambre es un poco más grueso, con lo que se ajusta más al parche del tambor, sin apretarse de más, por lo que queda más sencible a la hora de tocar.

Ojala esta info les sirva un poco por si están buscando maneras de renovar una tarola. 

Cachi.

Probando amps!

Como están todos!?! Elis Paprika & The Black Pilgrims estamos ahorita en Tijuana para tocar esta noche y nos dimos la mañana para visitar la planta de Fender a donde nos invitaron. Elis ha sido artista Fender desde hace un par de años y por fin tuvimos la oportunidad de darnos la vuelta. 

Mientras conocíamos el proceso mediante el cual construyen las guitarras, vimos todos los productos que hacen en la planta de Fender en Baja California. 

Soy baterista, pero mi primer instrumento fue la guitarra y aún es el instrumento que más uso para componer, y por lo mismo me pareció muy buena la visita. En lo personal lo que más me interesó fue conocer el proceso de construcción de los amplificadores. 

Hacen muchos modelos diferentes de Fender en la planta de Ensenada, y uno de ellos es el Fender Hot Rod Deville III, el cual es el modelo que usamos para presentaciones en vivo con Elis Paprika, y también es uno de mis amplis de guitarra favoritos. 

También sigo con la renovación de mi tarola DW y en este viaje me entregan los nuevos haros que le acabo de comprar, y el nuevo entorchado, para que quede mejor que nueva. Pronto les pasaré fotos de mi Collector's ya terminada. La "estrenaré" en el show de mañana en Mexicali. 

Los dejo, porque estamos por comenzar soundcheck aca en Tijuana. Si andan por acá, dense una vuelta al TJ Arts n' Rock Café eta noche para rockear con nosotros!