Como están? Yo estoy emocionado el día de hoy porque por fin tenemos las primeras copias de ADIOS de Elis Paprika & The Black Pilgrims! Y además de emocionarme el hecho de que tenemos disco nuevo y estaremos por todos lados promocionándolo desde este fin de semana, éste disco marca un par de diferencias importantes para mi, en cuanto a la forma en la que grabé las partes de batería para el CD, y lo que toqué para el DVD...
Y es que en cuanto a las sesiones de estudio para el CD, fue la primera vez que me tocó ser el último de la banda en grabar sus partes... La manera en la que trabaja nuestro productor Güido Laris es que todo el primer día la pasamos programando una base de las ideas que yo tenía para las partes de batería y sobre eso grabó toda la banda, y a mi, como baterista, me tocó grabar al final de todo. Fue una experiencia nueva para mi porque había estado acostumbrado a grabar primero usando pistas demo, o con la banda tocando junto a mi, o totalmente en vivo (como lo hicimos cuando grabamos el disco Animal de Elis hace un par de años). Pero me gustó muchísimo grabar de esta manera ya que al final realmente es como estar grabando con toda la banda completa, y todos los arreglos finales ya hechos, y así me inspiré más para hacer partes nuevas y para algunos arreglos de batería que me gustaron mucho como quedaron en el disco. Es un poco más tardado y bastante más trabajo hacerlo de esta manera, pero realmente lo recomiendo.
Y en cuanto al DVD, es la primer vez que me toca grabar guitarras en vivo. He grabado guitarras anteriormente, pero solo en estudio y la mayoría de las veces solo en demos. A pesar de que la guitarra fue mi primer instrumento, no me considero muy hábil para tocarla, pero ahora en el acústico que viene en el DVD de ADIOS, estoy tocando guitarra junto al resto de la banda, y fue muy emocionante hacer eso por primera vez.
Solo espero no haber hecho mucho el ridículo y que cuando escuchen el disco y vean el DVD les guste.
Pronto nos veremos por ahí, ya que tenemos planeadas algunas sorpresas y muchas fechas para promocionar ADIOS.
Wow, tenía un par de meses sin escribir dentro de este Blog, pero prometo que ya no dejaré pasar tanto tiempo entre entrdadas (vaya la redundancia).
Les platico que ayer, 16 de septiembre celebramos muy diferente a lo que normalmente se celebra en México (y más con todo lo que últimamente ha estado ocurriendo en nuestro país y en mi ciudad adoptiva, el DF)... pero no estoy aquí para hablar de política (aunque es inútil de verdad tratar de escapar del tema en estos tiempos)...
Ayer 16 de septiembre fuimos Elis Paprika & The Black Pilgrims a una locación preciosa en el Estado de México a filmar lo que será el nuevo video de Elis, que ya muy pronto podrán ver... a pesar del extremo frío que hacía la pasamos muy bien, y festejamos a Adán, nuestro guitarro, que cumple años justo el 16. El clima estuvo un poco pesado, porque aparte del frío hubo mucha lluvia (que no nos detuvo para grabar el video).... y esto me lleva al tema que les quiero platicar hoy...
Mis cosas quedaron empapadas!! Ha ha! Y además, fue el segundo fin de semana que ocurre seguido, ya que la semana anterior en Guadalajara en el Festival RMX212 nos corrió la lluvia del escenario, justo cuando estábamos por subir y nuestras cosas ya estaban montadas (de hecho pasé buena parte de la semana pasada enfermo por el remojón que me di ayudando a bajar todo del escenario en el aguacero). Y les tengo el mejor tip para que a sus cosas no les pase nada cuando terminen empapadas en un escenario (o video, o ensayo)...
Tapen TODO lo antes posible, esperen a que termine de llover, y justo cuando terminen de bajar todo del escenario, llévenlo a un lugar seco y NO LO GUARDEN... Sequen bien todo con trapos (trapos completamente secos) y/o papel, fijándose bien en las partes mas difíciles de secar (como pueden ser las ranuras chicas, barrenos y los tornillos), y guárdenlo bien dentro de algún case. Fíjense bien en piezas como los pedales, snare y cualquier otra pieza que tenga partes móviles.
En cuanto tengan tiempo, saquen su snare, pedales y demás piezas y desármenlas para verdaderamente secarlas por completo, y con esto evitarán que se les oxiden. Cualquier instrumento de buena marca y modelo les aguantará mucho, pero siempre hay que darles mantenimiento y cuidado sin importar que tan bueno sea.
Estos dos últimos fines de semana, mi snare especialmente, se ha empapado (y no ayuda que tiene un acabado satinado, el cual se mancha con cualquier cosa), pero lo que hice en ambas ocasiones, fue que llegando a un lugar apropiado, la desarmé por completo para secarla por todas partes, especialmente el clutch y su entorchado, así como la madera. con los pedales hice lo mismo, aplicando wd40 en algunas partes para sacar la humedad. Los platillos son un poco mas sencillos de cuidar, si los secan inmediatamente después de dejarlos de usar. Si no, se mancharán, aunque siempre pueden limpiarlos bien con alguna pasta para platillos (jamás usen Brasso!), y lo mejor que pueden hacer es conseguirse un set de Cymbags para sus platillos!
Es invertirle tiempo al cuidado de su instrumento, pero créanme que es mucho mejor invertir ese tiempo a tener que arreglar un problema mayor.
La semana pasada, Elis Paprika & The Black Pilgrims estuvimos en el estudio grabando el nuevo material que pronto podrán tener en sus manos. Trabajamos de nuevo con Güido Laris quien produjo el Maldito (hace dos discos de Elis) y fue una excelente experiencia. Tuve oportunidad de grabar con mi bateria favorita, que se llama "Naomi". Es una DW Collector´s Maple con Bombo 22" x 18", tom 10", floor toms 12" y 14", y mi set de diferentes Zildjians. Llevé tambien mi tarola DW Collector´s, mi Rogers Dynasonic y una Pork Pie Little Squealer para probar diferentes sonidos, aunque terminamos usando mucho mas la DW por el tono que tiene y que le sacamos en el estudio. Tengo algunos platillos diferentes de Zildjian y probé con diferentes sets, y ahora encontré que uno de mis "rides" sonaba increible usándolo como "crash" y eso fue lo que hice... mi Zildjian Ping Ride de 20" lo acomodé en el lugar de uno de mis crashes para aprovechar el tono obscuro que tiene como crash, y quedó increible! Aqui les dejo un pequeño Tour de mi "Naomi"...
También es la primer vez que grabo baterías al final de la sesión, es decir después de que todos los demás en la banda e invitados especiales ya habían terminado de grabar sus partes. Para esto, el primer día de estudio estuve con el productor programando las partes de batería para tener la base sobre la cual los demás grabarían... Me explicó que esta de esta manera, cualquier cosa se puede editar, en el caso de que en media sesión se quiera hacer un corte, o cambiar una parte de la canción, sin tener que volver a grabar partes de batería (ya que la batería es el instrumento más dificil de editar por todos los micrófonos con los que se graba, y siendo que el sonido termina entrando por todos los micros simultáneamente).
Para mi fue una experiencia nueva, pero interesante y realmente terminó siendo más cómodo a la hora de grabar mis partes ya que en escencia estoy grabando con toda la banda tocando conmigo, y como fuí el último en grabar, tuve el tiempo para pensar bien los "fills", acentos, y adornos que le quería poner a las canciones para apoyar bien a la voz y los cortes. Y también es la primer vez que grabamos partes de batería con escobetillas en una canción de Elis Paprika & The Black Pilgrims y creo que les va a gustar mucho como quedó.
Así que pronto les tendré más adelantos de lo que logramos en el estudio... por lo pronto, este mes tengo un par de tocadas con Silent Lune de Tijuana y con el increible Ernesto Licona, acá en DF, y a partir de agosto, Elis Paprika & The Black Pilgrims estarémos tocando en vivo para preparar el lanzamiento de todo lo nuevo... Cachi.
Hola, que tal están? Ya tenía casi dos semanas sin
escribir nada, pero es porque he estado algo ocupado en los últimos días. La
semana que viene entraremos al estudio a grabar parte de lo nuevo que viene
para Elis Paprika & The Black Pilgrims y hemos estado ensayando mucho. Pero
lo bueno de todo esto, es que me ha dado tiempo para poder practicar mucho en
la batería.
Además de entrar al estudio con Elis la semana
entrante, también he estado ensayando con Silent Lune (de Tijuana) y con el
proyecto de Ernesto Licona, con quienes tocaré algunas fechas pronto, y para
esto he pasado mucho tiempo en la batería sacando rolas, y de paso
ejercicios.
Uno de los ejercicios que he estado practicando mucho
desde hace meses es para doble bombo. Mi coco toda la vida como baterista ha
sido el doble bombo. Es para lo que realmente me tengo que clavar y dedicarle muchísimo
tiempo para poder tocar alguna parte que quiero, porque por algún motivo, nomás
no tengo la facilidad que muchos tienen para eso.
Cuando comencé a tocar la batería (hace ya algunos años),
en los 90´s, le puse mucha atención al doble bombo, principalmente por las
primeras influencias que tuve para tocar. Pero conforme fue pasando el tiempo,
le dediqué mucho más tiempo a las manos y a “groovear”, y mucho mucho tiempo a
los Hi Hats, que al doble bombo. Pero ahora me he dedicado a mejorarlo, y he
avanzado muchísimo, aunque realmente considero que estoy de alguna manera “haciendo
trampa” porque con el ejercicio que practico, no estoy tocando como
tradicionalmente se toca con dos pedales… es decir, no estoy tocando un “single
stroke” tradicional de bombo como lo hace Dave Lombardo (que es uno de mis héroes
en la batería).
Lo que estoy haciendo es una adaptación del single
stroke roll que hace Jojo Mayer (otro de mis héroes), pero para los dos pies.
Jojo Mayer, a su vez, hace una adaptación de la técnica Moeller para las manos
(si no saben de lo que estoy hablando, les sugiero que googleen “Moeller
Technique” ya que es uno de los ejercicios más útiles que hay para tener una
buena técnica para las manos). Pero volviendo a los pies, Jojo Mayer hace algo
parecido al “punta talón” que se usa mucho con los Hi Hats, pero sin realmente
usar el talón para dar un segundo golpe… más bien hace el movimiento de Moeller
con el pie para dar dos golpes con un solo movimiento de la pierna. Este
ejercicio tengo años de haberlo aprendido con la pierna derecha y lo incorporo
mucho en lo que toco, intercalado con las manos para hacer “fills” rápidos y
grooves que involucren mucho bombo sencillo pero rápido. Además de Jojo Mayer, Thomas
Lang también lo usa mucho en su estilo. Lo único que estoy practicando ahora es
aprenderlo con mi pierna izquierda para incorporarlo con el pie derecho y así
poder hacer grooves de doble bombo, usando la mitad de los movimientos en cada
pierna.
Trataré de explicar lo que hago con un solo pie (y
solamente hay que aprenderlo también con el otro)… Das un golpe normal en el
bombo (un golpe tradicional donde subes la pierna y al bajarla golpeas el bombo…
el truco está en lo que viene… al subir la pierna para preparar lo que sería un
siguiente golpe natural y tradicional con el pie, das otro golpe mientras la
pierna va subiendo (exactamente igual que lo que se hace con las manos en la
técnica Moeller). Es decir, el segundo golpe se da mientras la pierna SUBE… y
se repite el movimiento… un golpe al bajar la pierna y el segundo al subirla…
pero sin usar el talón para hacerlo. NO ES UN “PUNTA TALON”! Ambos golpes
(hacia arriba y hacia abajo) se dan con la punta del pie. Para este ejercicio
se usa mucho el tobillo y la pantorrilla, coordinando los movimientos de la
pierna con los movimientos del pie. Esto hay que aprenderlo con ambos pies. En las
fotos anteriores estoy exagerando un poco los movimientos, pero chequen el
pequeño video que preparé…
Es parecido también a lo que hace Virgil Donati (uno
más de mis héroes) con su “doublé stroke roll” en el bombo, pero Virgil lo que
hace realmente es dar golpes dobles en cada pie… es decir, da dos golpes con un
pie, luego dos con el otro y lo repite, acomodando el acento en diferentes
lugares del ejercicio, dependiendo del Groove. El ejercicio que yo hago más bien
intercala un golpe derecho (hacia abajo), luego uno izquierdo (hacia abajo),
luego uno derecho (hacia arriba), luego izquierdo (hacia arriba), y se repite.
Les recomiendo que lo practiquen a un tempo lento, con
cada pie por separado para comenzar, ya que así pueden notar lo que están haciendo
y ver que el movimiento de cada pie sea correcto. Una vez que lo aprendan con
cada pie, ahora el truco es intercalar los golpes (derecho, izquierdo, derecho,
izquierdo) usando el ejercicio, para hacer un “single stroke roll” con los pies,
pero usando la técnica Moeller en los pies.
Suena complicado, pero una vez que lo aprenden y lo
practican, es algo realmente sencillo y es de las cosas más útiles que tendrán
en su arsenal para tocar. También pueden aprender a intercalar los golpes de
los pies con las manos y así crear grooves y fills muy buenos! Recuerden que lo importante de tener muchos trucos y ejercicios bajo la manga, es saberlos aplicar a la música que tocan. Espero haberme
explicado correctamente y que éste artículo les sirva para aprender y por
favor, si les agrada lo que leen aquí, recomienden este Blog, y si quieren ver alguno videos más de lo que he hecho, chequen mi canal en www.youtube.com/cachi1
Comentarios? Sugerencias? Nuevos Ejercicios? Por favor
no duden en escribir. Gracias!
Como lo prometí hace unas semanas, les paso aquí un par de fotos de mi tarola DW Collector's Maple de los 90's. Es mi tarola favorita y la que llevo a todos lados para tocar y grabar, y la acabo de terminar de renovar por completo. El sonido cambió un poco del original, pero creo que todo ha sido para mejorar. La estrené la semana pasada, tocando con Elis Paprika en Mexicali, y descubrí que ahora tiene un rim shot más definido, los sobretonos un poco más controlados (y por lo mismo resulta ser un poco más fácil de afinar), y con el entorchado nuevo que le instalé, los golpes fantasmas se entienden mejor y tienen un poco más de volumen sin tener que golpear más fuerte. La transformación completa constó de cambiar el Throw Off (clutch) original de las tarolas DW de los 90's, por el nuevo Mag Throw Off de DW, junto con su 3P Butt Plate (la pieza que agarra el entorchado por el lado contrario al clutch), la cual tiene la ventaja de poder cambiar entre 3 posiciones diferentes de tensión del entorchado, sin tener que mover el tornillo del clutch, para poder siempre regresar al punto exacto cuando mueves la tensión. Lo único que llevó trabajo fue instalar el 3P Butt Plate porque, por el modelo viejito de mi tarola, los agujeros de instalación no casaban con la pieza nueva. Tuve que taladrar nuevos agujeros un poco más cerrados para instalarlo, aunque la pieza misma cubre los agujeros antiguos una vez que está puesta.
También le instalé nuevos haros, ya que los originales ya estaban muy golpeados por 15 años de uso constante. Los nuevo haros que le puse son los True Hoops de DW que, en cuanto a peso, estás mas o menos en un punto medio entre unos haros Triple Flange y unos Die Cast. El cambiar estos haros es la razón por la cual ahora la tarola tiene los sobretonos más controlados, ya que le añade un poco de peso al tambor.
Y para finalizar, el nuevo entorchado que le puse es un Pure Sound Blasters de 20 tiras, para tarola de 14". Este entorchado tiene un ángulo mas abierto en sus orillas, y el alambre es un poco más grueso, con lo que se ajusta más al parche del tambor, sin apretarse de más, por lo que queda más sencible a la hora de tocar.
Ojala esta info les sirva un poco por si están buscando maneras de renovar una tarola. Cachi.
Como están todos!?! Elis Paprika & The Black Pilgrims estamos ahorita en Tijuana para tocar esta noche y nos dimos la mañana para visitar la planta de Fender a donde nos invitaron. Elis ha sido artista Fender desde hace un par de años y por fin tuvimos la oportunidad de darnos la vuelta.
Mientras conocíamos el proceso mediante el cual construyen las guitarras, vimos todos los productos que hacen en la planta de Fender en Baja California.
Soy baterista, pero mi primer instrumento fue la guitarra y aún es el instrumento que más uso para componer, y por lo mismo me pareció muy buena la visita. En lo personal lo que más me interesó fue conocer el proceso de construcción de los amplificadores.
Hacen muchos modelos diferentes de Fender en la planta de Ensenada, y uno de ellos es el Fender Hot Rod Deville III, el cual es el modelo que usamos para presentaciones en vivo con Elis Paprika, y también es uno de mis amplis de guitarra favoritos.
También sigo con la renovación de mi tarola DW y en este viaje me entregan los nuevos haros que le acabo de comprar, y el nuevo entorchado, para que quede mejor que nueva. Pronto les pasaré fotos de mi Collector's ya terminada. La "estrenaré" en el show de mañana en Mexicali.
Los dejo, porque estamos por comenzar soundcheck aca en Tijuana. Si andan por acá, dense una vuelta al TJ Arts n' Rock Café eta noche para rockear con nosotros!
Hace poco comencé a renovar mi tarola favorita. Tengo unas pocas, pero la que siempre va conmigo a todos lados y con la que casi siempre grabo es una DW Collector's de Maple. Es un modelo "viejito" de 1998, pero la tengo casi impecable...
Comencé a renovarla porque DW sacó un modelo nuevo de clutch (throw off) que me llamó mucho la atención por su sencillez. El Mag Throwoff con 3P Butt Plate de DW es super sencillo, facil de usar, y tiene el mismo movimiento que el clutch original de mi tarola, aunque con mayor rango para mover el entorchado sin tener que ajustar o aflojar el tornillo principal. Realmente no se como es que no se le había ocurrido un sistema tan sencillo a nadie antes, porque se evita toda la maquinaria que normalmente tienen todos los clutchs de tarola, y por lo mismo es más dificil que se descomponga.
Además viene con el 3P Butt Plate, que es la pieza la cual detiene el entorchado por el lado contrario al clutch en la tarola. Esta pieza tiene la ventaja que tiene una palanca de 3 posiciones con la que puedes ajustar o aflojar el entorchado en 3 posiciones diferentes y de manera inmediata. Con esto puedes tener 3 sonidos de entorchado en la tarola, usando el mismo tambor y sin tener que mover el tornillo principal, lo cual hace que siempre que regreses a una de las 3 posiciones, esta sonará igual cada vez.
Como mi tarola es un modelo de hace 15 años, tuve que hacer algunos ajustes antes de poderle poner las piezas nuevas. El clutch en si caza perfectamente con la tarola en los agujeros que ya trae para su clutch original, pero la pieza del otro lado (el 3P Butt Plate) no. Tuve que taladrar dos agujeros un poco más cercanos a los que originalmente tenía mi tarola para que la nueva pieza quedara centrada. Lo bueno fue que por las características de la nueva pieza, esta cubre los agujeros anteriores una vez que quedó instalada.
Después de usarla en algunas tocadas y para grabar, la versatilidad que este nuevo clutch le da a mi tarola es buenísima! Puedo tener una tensión mediana en el entorchado para tocar la mayoría de canciones, pero usando el 3P Butt Plate puedo aflojar inmediatamente el entorchado para tocar baladas o algo donde quiero que el "snare" dure más, o puedo apretarlo para tocar canciones más rápidas donde necesito que el entorchado corte más a travez de la música.
Ahora lo único que le falta a mi tarola para quedar verdaderamente "como nueva" es que le instale los True Hoops de DW que le acabo de comprar. No los tuvieron en la tienda cuando los ordené, pero en unos días voy por ellos para instalarlos. Los True Hoops tienen la característica de ser un poco más pesados que unos haros regulares para tambor (triple flanged), pero no tanto como unos haros de metal vaciado (Die Cast), y es por eso que es como tener un punto "sustain" (la cola de sonido en cada golpe al tambor). También por ser perfectamente redondos en forma y cazar perfectamente con el tambor en su orilla, es más fácil su afinación y los sobretonos son más controlados.
Les pasaré fotos de la tarola una vez que quede completa con sus nuevos haros.
Aprovechando este viaje para tocar en California, me di una vuelta a la planta DW Drums en Oxnard. Después de ver todo el proceso y conocer a la gente y las manos que fabricaron mi batería, me divertí mucho tocando, literalmente TODOS los sets que tiene John Good en su galería. Podría quedarme unos cuantos días a vivir ahi y jamás me aburriría.
También tuve la oportunidad de probar un pedal prototipo que quizás luego veamos en las tiendas. (No se si sea porque aún es prototipo, o por que es diferente el mecanismo que usa, pero en lo personal me sigue gustando mas como se siente el DW 9000 que tengo). Ya veremos cuando lo saquen al mercado.
Enfrente de la fábrica DW están las instalaciones de The Drum Channel y también me dieron un tour de ahí. Tienen muchísimos juguetes y me tocó ver algunos de los sets que usa Terry Bozzio en el canal.
En fin, después de pasar un día en Disneyland, y el segundo día en el "Disneyland" para bateristas, les puedo decir que este ya es uno de los viajes más divertidos en los que he estado, y eso que aún quedan los días de las tocadas, y también aprovechar el fin de semana de descuentos por Memorial Day en Guitar Center... Ya les contaré todo lo que pasa con las fechas de Elis Paprika en este tour.
Que tal? Anoche, después de un par de meses, que por una u otra cosa nomás no lo obtenía, por fin pude tener en mis manos mi más reciente juguete. Luego luego se lo mostré a nuestro production manager y está tan feliz como yo porque nos ayudará en cada show.
El Tune Bot es un afinador para baterías, diferente a los que desde hace años existen, pero muy parecido a lo que es un pedal afinador de guitarras. Lo diferente y nuevo que tiene, con respecto a otros como el Drum Dial, es que el Tune Bot mide frecuencias, o tonos, y te da referencias, como el tono óptimo para un tambor en especial.
Es facil de usar porque solamente lo pones en el haro de cualquier tambor, golpeas el tambor en el centro y el Tune Bot registra todas las frecuencias que salen del parche, reconoce la mejor frecuencia y en base a esta, puedes golpear cerca de cada uno de los tornillos (como lo hacemos normalmente cuando afinamos de oido), y al igual que un afinador de guitarra, te indica cuando necesitas apretar o aflojar cada tornillo para que todos queden en la misma frecuencia, o tono.
Lo puedes hacer con cada uno de los parches de toda la batería, y trae también la opción para guardar en memoria, las frecuencias, o afinaciones que quieres para cada tambor, y así las siguientes veces que lo uses, solo afinas usando su memoria para que siempre quede la batería afinada igual.
Se me hizo muy práctico, en cuanto a uso y en cuanto a transporte porque es pequeño y realmente no pesa nada. Lo puedes llevar en tu baquetero a todos lados sin problema alguno.
Se los recomiendo. Pueden checar algunos videos en Youtube sobre el funcionamiento y tutoriales de como usar el Tune Bot a su total capacidad.
Déjenme saber que piensan, si les ha servido este Blog y recomendaciones sobre algunos productos mas que ustedes conozcan.
Hola! Soy Cachi Zazueta, baterista mexicano. Toco con Elis Paprika & The Black Pilgrims, y algunos proyectos mas. Este blog será mi manera de compartir algunas de las personas, cosas, situaciones, productos, ejercicios, técnica, videos, experiencias, productos y demás, que me topo en mi trabajo.
Me gusta mucho practicar en la batería, y por lo mismo siempre estoy buscando cosas nuevas que hacer y aprender. Por eso, y por estar tocando por aquí y por allá, me topo con mucho aprendizaje.
Yo comencé a tocar la batería a los 14. No fue el primer instrumento que aprendí a tocar, pero si fue el instrumento en donde más me encontré. Aunque me regalaron algunos tambores cuando aún era bebé, de niño, aprendí a tocar guitarra antes que nada. Después trompeta, aunque en niguno de los dos soy muy bueno (me defiendo con la guitarra, pero hasta ahí).
Antes pensaba que había iniciado en la batería demasiado tarde y que tal vez no alcanzaría a gente que comenzó a una temprana edad. Pero he conocido muchos bateristas muy impresionantes, algunos de ellos que tocan desde los 3 años, y algunos otros que comenzaron mas tarde que yo, y hace años me dí cuenta de que, aunque si ayuda aprender algo a una edad mas joven, lo importante es el tiempo y dedicación que le pongas a lo que haces. (Creo que más aún cuando se trata de un instrumento musical, porque son super celosos!).
Realmente he llevado muy pocas clases de batería, y en ningún momento de manera formal (osea en escuela), pero lo que a mi más me funciona para aprender, es tocar con alguien más. Ir a ver tocar a otros bateristas, estar en una banda, compartir ejercicios, y siempre preguntar sobre cualquier duda, son de donde más he aprendido. Y por supuesto... Tener una buena bateria, buenos platillos, buenos pedales... Si tu instrumento es bueno, aprecias mucho más el sonido que puedes sacar de él y te ayuda a aprender.
El mejor consejo que alguien me dió cuando pensaba en aprender a tocar la batería, fue que me esperara a poder comprar una buena batería, y no una de las más baratas que te encuentras en casi todas las tiendas de música en México. Trabajé meses ahorrando todo para poder comprar una batería, y obviamente cuando tenía lo suficiente para comprar una barata fui a la tienda, pero Neto McLaurin, quien tocaba para una de las bandas de rock mas sonadas de mi natal Hermosillo en los noventas, y que trabajaba como vendedor en esa tienda tuvo el coraje de decirme "No gastes en esa basura de batería. Aguanta y ahorra un poco más para que puedas tener una decente porque la primer batería que tengas la estarás tocando por los siguientes 10 años, y quieres sonar bien, o no?".
Se equivocó por 1 año porque la tuve por 9 hasta que invertí en una pro que aún tengo, pero fue un gran consejo!
Ya fue suficiente sobre mi. A la próxima prometo concentrarme en algo mas interesante.
Ojalá disfruten de las cosas que comparto aquí y ojalá les sirva un poco las cosas con las que me voy encontrando y por favor, si tienen recomendaciones, háganmelo saber!...
